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“Comme toujours, elle se réveille juste avant que le réveil ne sonne,
Comme toujours, elle se lève dans le noir et marche vers la salle de bain,
Comme toujours, elle jette un rapide coup d’œil dans le miroir. Oui, c’est elle. Quarante ans, mère d’un enfant, célibataire, travailleuse.”
Ainsi se déroulait la voix off du défilé Undercover : un poème en prose écrit et lu par le réalisateur Wim Wenders. On pouvait pratiquement voir le public se redresser en réponse : Attendez. Parle-t-il de moi ? Ou peut-être pas de moi, mais de ma cousine, voisine, tante ou amie ? Certainement, une femme que je connais.
Devinez combien de fois cela arrive lors d’un défilé de mode ? Habituellement jamais. La sagesse conventionnelle veut que la promesse sur le podium soit aspirationale, qui se traduit par. «la personne que je veux être (plus riche, plus mince, plus grande, plus fabuleuse, plus rebelle, plus sexy, etc.) plutôt que la personne que je suis.»
La personne que je suis est le genre de femme que la mode considère presque jamais. Non pas parce qu’elle pourrait être d’âge moyen (bien que la mode soit notoirement fixée sur les jeunes) mais parce qu’elle n’est pas un archétype (une gladiatrice ou une maîtresse de l’univers ou une reine de science-fiction).
Une création inspirée du film “Perfect Days” de M. Wenders
Les créateurs ont tendance à parler de “personnages” vagues lorsqu’ils expliquent leurs collections, mais il est rare de trouver un personnage qui est réellement approfondi, dans toute sa complexité quotidienne glorieuse, sur un podium.
Pourtant, c’est exactement ce que Jun Takahashi, le fondateur et créateur d’Undercover, a créé, non seulement en recrutant M. Wenders pour écrire un scénario (M. Takahashi avait été inspiré par le récent film de M. Wenders, “Perfect Days”, sur un nettoyeur de toilettes japonais qui trouve de la joie dans les moments les plus simples) mais en capturant la vie de cette femme dans la conception.
En créant des vêtements aussi chimériques et facettés que l’intrigue. Le débardeur blanc ou la chemise la plus basique était rendu tout sauf basique en étant inséré dans les coutures de jeans délavés, pour en faire un seul vêtement, avec plus de tissu incrusté sur les côtés, comme une voile. Les pulls et les vestes se voyaient dotés d’ailes ; le denim et les sweats bourgeonnaient de franges ersatz en or 24 carats ; les anoraks traînaient de la dentelle comme un voile de mariée, ou un train royal.
La construction était presque impossible à discerner ; la séparation entre le précieux et le banal était effacée.
“Je voulais,” a déclaré M. Takahashi à travers un traducteur en coulisses après le spectacle, “illuminer l’importance de la vie quotidienne.” Ces moments où rien de spécial n’arrive, mais l’effort pur de traverser la journée mérite d’être honoré. Ces moments valent, après tout, autant la peine d’être habillés que n’importe quel événement de gala ou réunions de conseil d’administration.“
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D’autres créateurs suit l’idée
Et M. Takahashi n’était pas le seul créateur à faire ce point : Dries Van Noten aussi, qui a intitulé sa collection «La Femme Qui Ose Se Couper Sa Propre Frange.»
La reconnaître et là aussi honoré! Il était difficile de ne pas le faire. Comme M. Takahashi, M. Van Noten jouait avec les matériaux du quotidien (denim, sweat-shirts chinés, nylon extensible, tricots matés) mais, comme c’est sa volonté, remixés et recontextualisés en l’extraordinaire. Honorer la valeur de le faire par ses propres moyens.
Imaginez des pantalons de survêtement gris portés avec un débardeur blanc côtelé sous un haut noir court à manches courtes et col rond qui descendait en une traîne balayant le sol à l’arrière et était orné de squiggles en strass. Ou un manteau duster camel arborant des manches en denim jeté sur un bouton-up à carreaux pastel, lui-même emprisonné sous un pull-over en voile pêche transparent.
Les couleurs étaient succulentes mais la confiance implicite et le sens de l’auto-création étaient encore meilleurs ; le respect pour la personne qui porte ces vêtements et le fait qu’il se passe beaucoup de choses dans sa vie en dehors de la simple décision de quoi porter chaque jour. Bien que précisément à cause de cela, ce qu’elle porte chaque jour compte.
Comme M. Wenders l’a récité pendant le spectacle Undercover,
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